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| Searching for the Perfect Beat |
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| 저자: |
조엘 T. 조던(Joel T. Jordan) 외 |
| 출판:
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Watson-Guptill Publications; (2000. 1. 10) |
| 판형: |
페이퍼백, 157 페이지 |
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| 일렉트로닉 댄스뮤직과 유토피아적 전망을 기초로 탄생한 언더그라운드 운동인 레이브 문화는 과격할 정도로 혁신적인 그래픽 디자인의 원천이 되었다. 레이브 클럽의 홍보 전단지 중 최고의 예를 엄선한 이 자료집은 미국 테크노 현장에서만 볼 수 있는 특유의 시각적 스타일을 상세히 보여주는 독보적인 책이다. |
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| Symbol Sourcebook |
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| 저자: |
헨리 드레이퍼스(Henry Dreyfuss) |
| 출판:
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John Wiley & Sons; (1984. 5. 1) |
| 판형: |
페이퍼백, 288 페이지 |
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| 보편적으로 사용되는 심볼 디자인을 모은 사전으로, 이용하기 편리하도록 기본 심볼, 분야, 색채, 그래픽 형태 등의 카테고리로 분류되어 있다. 베스트 셀러 중에 하나인 이 책은 아이콘과 심볼에 관한 필수 자료집이다. |
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| The Art of Color |
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| 저자: |
요하네스 이텐(Johannes Itten) |
| 출판:
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John Wiley & Sons; Revised edition (1997. 12) |
| 판형: |
하드커버, 160 페이지 |
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| 이 책의 저자인 요하네스 이텐은 세계 최고의 색채 이론가로, 색채의 기술을 이해하는 두 가지의 서로 다른 접근법을 면밀히 검토한다. 주관적 감정과 객관적 색채 원칙이 자세하게 묘사되어 있으며, 그 색깔을 정확한 품질로 인쇄해 보여준다. |
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| Basic Perspective for Artists |
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| 저자: |
키스 웨스트(Keith West) |
| 출판:
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Watson-Guptill Publications; (1995. 4) |
| 판형: |
페이퍼백, 128 페이지 |
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| 원근법을 배우지 않았거나 학교에서 배운 원근법에 만족하지 못하는 예술가, 일러스트레이터, 디자이너를 겨냥한 책이다. 이 책의 첫 부분은 초보자를 위해 쓴 원근법에 대한 기본적인 원리를 개관하는 글이다. 저자는 이해를 돕기 위해 도표를 사용하기도 하고, 실제 환경이나 상상 속에서 끄집어 낸 광범위한 예를 적용하여 내용을 전개해간다. 해부학과 비례에 관한 결론 부분은 인체를 연출하는 방법에 대해 다루고 있다. 저자는 물질계를 표현하는 명확하고 확실한 방법을 이해하고 있는 것처럼 보인다. 이 책에 실린 삽화들은 때로는 호소력을 어필하기도 하고 가끔은 유머러스하기도 하다. |
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| Sensation: Young British Artists from the Saatchi Collection |
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| 저자: |
사치 컬렉션 공동저자 외 |
| 출판:
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Thames & Hudson; (1998. 4) |
| 판형: |
페이퍼백, 222 페이지 |
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| 영국 로열 아카데미와 미국 브루클린 미술관에서 열린 전시 '센세이션 Sensation' 을 다루고 있다. 활력과 창의성으로 국제 미술계를 매혹시킨 영국의 젊은 예술가 세대의 작품을 완벽히 개괄하는 첫 번째 출판물이다. 독창적인 시각과 통찰력을 보여주는 논문에서는 이들의 작품을 비평적 맥락을 다루고, 영국 미술사에 한 획을 그은 순간으로 기억된 1998년의 '프리즈 Freeze' 전 이후의 영국 미술계를 조명한다. |
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| Design, Form, and Chaos |
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| 저자: |
폴 랜드(Paul Rand) |
| 출판:
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Yale University Press; (1993. 3. 31) |
| 판형: |
하드커버, 224 페이지 |
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| 선도적인 그래픽 디자이너로서 폴 랜드의 아성은 확고한 것이다. 반세기 동안 광고 디자인과 타이포그래피 분야에서 선구적인 역할을 한 그의 작업은 디자인 관계자들에게 깊은 영향력을 행사하였다. 당시 천하게 취급되던 상업미술의 지위를 거의 혼자만의 힘으로 순수 예술 분야와 동등한 것으로 격상시켰다. 폴 랜드는 자신의 작품뿐만 아니라 자기가 좋아하는 작가들의 작품을 예로 들어 가면, 미학적 판단에 바탕을 둔 가치, 좋은 디자인에 있어서 직관의 역할, 디자인과 경영 능력과의 적절한 관계, 디자인에서 언제 어떻게 컴퓨터를 사용할 것인가, 어떤 서체를 선택할 것인가, 북 디자인의 원리, 최종 디자인을 이끌어 내는 과정 등에 대해 설명하고 있다. 이 책의 핵심은Next, IDEO, IBM 같은 클라이언트에게 자신이 디자인한 로고를 설명하기 위해 사용했던 도표와 최종 시안에 관한 7개의 디자인 포트폴리오이다. |
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| Pre-Press: Using Production Techniques to Build Innovative Designs |
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| 저자: |
콘스탠스 J. 사이들스(Constance J. Sidles) |
| 출판:
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Rockport Publishers; (2000. 5. 1) |
| 판형: |
페이퍼백, 96 페이지 |
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| 이 책은 인쇄 이전 단계에서 그래픽 디자이너들이 가져야 할 테크닉에 관해 이야기한다. 훌륭한 디자이너들은 좋은 디자인 결과물이 전적으로 좋은 인쇄소나 프린터에 의존하는 게 아니라는 것, 창작 과정에서의 제대로 된 사고방식이 최종 결과물의 품질을 결정한다는 것을 알고 있다. 스케줄과 예산은 물론 말할 것도 없다. 인쇄 전까지의 디자인 과정을 창조적으로 접근하는 디자이너들의 작품을 소개한다. |
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| Principles of Two-Dimensional Design |
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| 저자: |
우시우스 웡(Wucius Wong) |
| 출판:
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John Wiley & Sons; (1972. 12. 15) |
| 판형: |
페이퍼백, 104 페이지 |
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| 이 책의 핵심과 매력은 평면 디자인을 구성하는 요소에 대한 이해와 무궁무진한 목록에 있다. 우시우스 웡은 형태와 구조의 모든 개념을 개괄하면서, 평면 구성에서 있을 수 있는 대부분의 상황 - 형식적 혹은 내용적 상황을 다루고 있다. |
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| Vaughan Oliver: Visceral Pleasures |
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| 저자: |
릭 포이너(Rick Poynor) |
| 출판:
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Booth-Clibborn; (2000. 9. 1) |
| 판형: |
하드커버, 224 페이지 |
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| 그래픽 디자이너 본 올리버(Vaughan Oliver)의 첫 번째 모노그래프이다. 런던 레코드 레이블 4AD의 디자이너인 올리버의 독보적인 작품 세계는 후배 디자이너뿐만 아니라 동료 디자이너들에게까지 본보기가 되고 있다. 흥미로운 것은 특이한 음악 팬들 가운데 올리버의 감성적 그래픽 이미지를 4AD의 음악 감상에 필수적인 요소로 인식하는 추종자들이 생겨났다는 점이다. |
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| Trek: David Carson - Recent Werk |
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| 저자: |
데이비드 카슨(David Carson), 에릭 맥루헌(Eric McLuhan), 드루 캠피언(Drew Kampion), 제이미 브리스틱(Jamie Bristick, 서문) |
| 출판:
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Ginkopress (2004. 1) |
| 판형: |
하드커버, 480 페이지 |
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| 데이비드 카슨의 사진집이다. 일상의 사람들, 장소, 사물들이 매우 특별한 색채 감각, 자유 연상, 그리고 시각을 통해 변형되었다. 평범한 스냅사진을 우아한 '회화적’ 이미지로 탈바꿈시킨 카슨의 독창적인 방식이 나타나 있다. 이 사진집으로 데이비드 카슨은 두 가지 서로 다른 장르 사이에 다리를 놓는다. |
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| Tibor Kalman, Perverse Optimist |
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| 저자: |
피터 홀(Peter Hall), 마이클 비럿(Michael Bierut) |
| 출판:
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Princeton Architectural Press; (2000. 9. 1) |
| 판형: |
페이퍼백, 420 페이지 |
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| 한 칼만의 생각을 보여준다. 제품 디자인, 칼만의 영화와 비디오 프로젝트의 스틸 사진과 스토리보드, 그의 책과 잡지 작업이 펼침면으로 선보인다. 이 책에는 커트 앤더슨(Kurt Andersen), 파올라 안토넬리(Paola Antonelli), 데이비드 번(David Byrne), 제이 샤이엇(Jay Chiat), 스티븐 헬러(Steven Heller), 아이작 미즈라히(Isaac Mizrahi), 치 펄먼(Chee Pearlman), 릭 포이너(Rick Poynor), 잉그리드 시스키(Ingrid Sischy) 같은 거물들이 참여했다. |
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| Sampler: Contemporary Music Graphics |
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| 저자: |
에이드리언 쇼네시(Adrian Shaughnessy) |
| 출판:
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Universe; (1999. 6. 19) |
| 판형: |
페이퍼백, 144pp |
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| 현대 음악계에서 첨단을 달리는 앨범 커버 디자인의 결정판이다. 이 책은 오늘날 가장 혁신적인 디자이너들의 작품을 소개하고 있는데, 레코드 산업의 제약을 벗어나는 독창적인 패키징은 물론이고 최근에 나온 최고의 CD 커버를 보여준다. |
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| The Elements of Color |
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| 저자: |
요하네스 이텐(Johannes Itten) |
| 출판:
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John Wiley & Sons; (1970. 1. 31) |
| 판형: |
하드커버, 96 페이지 |
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| 요하네스 이텐의 주요 작품을 평이하게 응축하여 보여주는 유용한 책이다. 잇텐의 또 다른 책 <색채의 예술(The Art of Color)>은 주관적 감정과 객관적인 색채 원칙을 자세히 다루면서 잇텐의 색환과 색 대비로 색채를 이해하는 비결을 제시한다. |
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| The Day I Swapped My Dad for 2 Goldfish |
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| 저자: |
닐 게이먼(Neil Gaiman), 데이브 맥킨(Dave McKean, 일러스트레이터) |
| 출판:
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White Wolf Game Studio (1998. 11) |
| 판형: |
페이퍼백, 256 페이지 |
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| 일러스트레이터 닐 게이먼과 데이브 매킨의 작품집이다. 처음 듣는 이름들이라면, 이들 작가를 알 수 있는 좋은 출발점이 될 것이다. 한 젊은이가 자신의 아버지를 친구의 금붕어와 교환한다. 이후 어머니가 그 사실을 알아채자 친구에게 금붕어를 가지고 돌아가 보지만, 아버지를 되찾기까지는 그 후로도 여러 차례 다른 교환을 해야만 하는…… 이 어린이 동화책은 한 번쯤 꼭 볼 만한 수준 높은 일러스트를 담고 있다. |
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